Künsterlin Ingrid Walter-Kruppe
Ein Gesicht aus Fragmenten
Das Werk „Cäsar“ zeigt ein frontal ausgerichtetes, maskenhaftes Antlitz, das sich aus Linien, Farbflächen und fragmentierten Formen zusammensetzt. Augen, Nase und Mund sind deutlich erkennbar, zugleich jedoch aufgelöst, als bestünden sie aus Steinresten und Erinnerungsstücken. Diese Zergliederung verleiht dem Gesicht eine spannungsreiche Wirkung zwischen Präsenz und Auflösung.
Im Hintergrund und an den Seiten tauchen Säulenfragmente auf – Symbole von Ordnung, Staatlichkeit und historischer Macht. Ihre brüchige Anmutung widerspricht jedoch dem Anspruch von Dauer und Stabilität. Gedämpfte Erd- und Steintöne, durchzogen von kühlen Blau- und Grauschattierungen, verstärken den Eindruck von Distanz und zeitlicher Ferne. Die skizzenhafte Namensnennung „Julius Cäsar“ dient weniger der eindeutigen Identifikation als der historischen Verortung.
Zwischen Autorität und Zerfall
Im Bild „Cäsar“ verdichtet sich Macht nicht zu einem heroischen Porträt, sondern zu einer Maske mit Rissen. Das Gesicht erscheint wie ein Gefüge aus Rollen, Erwartungen und historischer Überlieferung. Antike Motive stehen für Ordnung und Autorität, wirken jedoch zugleich fragil – als könnten sie ihr eigenes Gewicht kaum tragen.
Die Darstellung löst sich bewusst von der historischen Person des Julius Caesar und wird zu einem zeitlosen Sinnbild politischer Macht. Der Blick bleibt uneindeutig: zwischen Kontrolle und Erstarrung, zwischen Selbstgewissheit und innerer Leere. Führung erscheint hier nicht als Stärke, sondern als Zustand zunehmender Distanz.
So wird „Cäsar“ zu einer stillen Reflexion über Macht und Verantwortung. Das Werk fragt, was geschieht, wenn Autorität sich von Maß und Gemeinschaft entfernt. Nicht Triumph oder Größe stehen im Mittelpunkt, sondern der Moment, in dem Macht ihre menschliche Nähe verliert – und damit ihre Stabilität.
EH., 20.01.2026
